Tomado de: Periódico El Diario (Pereira, colombia)

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Por: Germán Ossa

El maestro Cristancho es un experto en planificación y gestión del turismo, en operación hotelera y en viabilidad económica y financiera. Es un conocedor del Diseño de producto y Mercadeo, además del manejo de situaciones de crisis. Coaching y acompañamiento del aprendizaje y conocedor además de lo relacionado con el servicio al cliente. Pero en sus largos ratos de Descanso, de solaz, de relajamiento y meditación y de contacto con la realidad, se dedica con un apasionamiento y profesionalidad, al difícil y complicado arte de la fotografía.

Se considera un fotógrafo documental y ha realizado ya exposiciones en el país y en el extranjero.

La calle, una razón

Para alguien que tiene la calle como pretexto para escribir historias, esta es un sinnúmero de posibilidades. Ella lo tiene todo. La calle orienta, induce, sumerge, inspira, invita al encuentro, al suspenso, a la pasión, a la desazón, a la luz, a la esperanza, a la sorpresa, al odio, al terror, a la desesperanza, al miedo… En la calle hay vida y hay muerte, pero ese suspenso que de ella se desprende, es el que hace que los artistas intenten inventarle e imprimirle cosas y por ello, se convierte en ese escenario perfecto para contar historias con todas sus variables.

Muchas películas se cuentan en la calle; poetas, novelistas, cuenteros y escribidores de cuentos se inspiran en ellas para contar fantasías y realidades que estremecen, pero en nuestro caso, es el artista Héctor Cristancho, quien con su cámara tomavistas, la aprovecha para analizar nuestras sociedades y quien con un solo disparo de cámara, construye una serie de poemas visuales que desnudan entornos que claman por una atención inminente, por una reflexión posible y hasta por reclamar soluciones urgentes. Su mirada es aguda, profunda, sincera. No es decorativa ni contemplativa, es necesaria, de ahí que sus retratos se conviertan en testimonio y en llamamientos.

Unas cosas se suceden a su paso, y él está ahí, dispuesto a usar el obturador para capturar ese momento que deberá hacerse eterno y otras las provoca, también con la intención de narrar un poema social que pretender llamar la atención de esas autoridades que casi siempre miran para otro lado y hacen gala de su fatal indiferencia.

Estos retratos, estas tomas, estos momentos que ahora presentamos a ustedes amables lectores, son apenas una muestra de ese inmenso y extraordinario trabajo de este profesional que no solo posee un excelente equipo para capturar sentidos momentos, sino la capacidad artística para recrear el dolor y la angustia, de una manera precisa para la vista.

Por eso, porque no basta con que el fotógrafo esté en el momento preciso, sino que tenga la habilidad de componer la imagen requerida.

Nos ayuda con su obra a pensar en una cosa sustancial, en que si bien una imagen puede valer más que muchas palabras, las suyas, sus imágenes creadas y recreadas en una fotografía, pueden condensar en un solo tajo, millones de llamados de atención. Que es lo asombroso!

 

 

Por: Cesar Mauricio Olaya Corzo
Fotógrafo Comunicador Social

 

Para ser artista o en este caso para ser fotógrafo, se requiere como ingrediente fundamental la sensibilidad, entendida ella como una especie de hormona presente en todos los seres humanos casi de manera latente, pero que muy pocas veces, encuentra el terreno abonado para germinar y dar a luz, cualquiera de esos elementos que los profanos llaman arte, pero qué en realidad, no es otra cosa que la voz del alma.

En esta genética particular que favorece a pocos, porque pocos son los llamados a las puertas del Olimpo para dejar su Ofrenda Votiva y despertar los favores de Minerva, diosa de las artes y la razón; es donde surgen artistas que de alguna manera permanecieron ocultos y absorbidos por la dinámica de sus universos académicos o laborales, que les impedían propiciar la Luz necesaria para hacer germinar su talento.

Héctor Ignacio Cristancho es un ejemplo en referencia, aunque al escucharlo, se deduzca que en realidad de tiempo atrás, así fuera por las rendijas de su inconsciente, se estaba colando el nacimiento de un artista. – A pesar de las intensiones de su padre, así tocara a los correazos, por que su hijo aprendiera a rasgar el tiple que heredara de sus ancestros charaleños,  en esa infancia campesina, dura y trajinada que viviera en su pueblo natal, resultaron inútiles, pues literalmente Héctor no había nacido para músico, pero problamente sí para poeta-.

Esos primeros asomos al mundo del arte los hizo visibles escribiendo odas cargadas de romanceros episodios para deleitar los castos oídos de sus pretendidos amores de colegio, qué tras no dar los resultados esperados, hicieron que la semilla de vate que propugnaba por germinar, terminara marchita entre los avatares del diario vivir.

Debieron de pasar muchísimos años, para que un campanazo en su salud, le hiciera ver que era necesario soltar el pedal del acelerador y detenerse a mirar la vida con otros ojos, encontrando una herramienta para hacerlo, precisamente a través del visor de una cámara fotográfica que más por curiosidad, empezaba a detallar en sus posibilidades.

Y un día la hormona de la sensibilidad brotó, germinó, creció, abonada quizá por la sustancia vital que desde niño le brindara el campo, el olor de la tierra, los amaneceres abrigados de la neblina que se escurría desde el páramo, el recuerdo de las quebradas que surcaban los verdes valles de su tierra, el dorado del trigo que su padre cegaba con tesón, los cielos sempiternamente vestidos de azul e infinidad de acuarelas que se mantenían bajo llave en su alma.

Con el proyecto Ana T., revelando el oscuro, triste y canceroso mundo de la prostitución, supo que la fotografía tenía el don de inventariar la realidad, pero que esta podía pasar de ser un documento notarial, para evidenciar poesía visual;  tocar las fibras del alma y entrar en la esencia de estas mujeres ajadas por el vicio, el alcohol y la infamia de hacer de sus cuerpos el receptor de malas vibras, donde el sexo adquiría la figura del mitológico Cerbero, vigilante de las puertas del infierno.

Buscando razones para intentar explicar la miseria humana, se encuentra con la mirada triste, perdida, silente y angustiada del habitante de calle. Se acerca a ellos, les tiende su mano, los escucha, respira el hedor de su miseria y al final, rompe las barreras y con su cámara, congela esos instantes convertidos en radiografías de la Non Presentia. Retratos sociales de un universo que late en nuestras calles, en nuestras ciudades, pero que parecieran ser fantasmas que nadie quiere reconocer que están junto a nosotros, a nuestros pies, a nuestra diestra.

Nuevos proyectos vienen en camino, darle voz a esas viejas casas de bahareque que salpican el paisaje circundante a nuestros pueblos y veredas. Hacer visible el trabajo de los artesanos del barro qué con sus encalladas manos, moldean figuras que son retratos de sus propios anhelos. Reconstruir la semiótica de los tendederos de ropa, donde bajo el capricho del astro rey, se oran múltiples mensajes del haber interno de las familias que habitan la casa donde se han tendido los trapitos al sol.

Como en la fábula de Samaniego, las uvas aún estaban verdes en el quehacer de este artista a la sombra, ahora y siguiendo la sabia moraleja, esfuerzo y perseverancia, han visibilizado a este artista y lo han sacado de las sombras, para mostrarnos la luz en tantos espacios, lugares y retratados que habrán de llegar.